ゴッホと東郷青児を満喫する。東京で、新宿で。その代名詞的な美術館。
開館記念展は、ベストコレクションとも言える作品が勢揃いしていた。
まず、５階へ。「四季折々の自然」から。
まずは、「桜」。岸田夏子の「桜花」と「桜華」の２作品の前でぼんやりしてしまう。
作品の持つパワーが凄まじい。奥村土牛の「朝顔」は、和だ。
山口華楊はふわふわとした質感の「猿」を描き
平山郁夫はシルクロードの途上、イスタンブールの「ブルーモスク」を妖艶に描く。
岸田劉生は、戦前の虎ノ門をカラフルに描く（「虎ノ門風景」）。
４階に降りて、今度はがらりと作風が現代に。
「FACE」グランプリの作家たち。
宇宙空間のような地球の未来を暗色で描く堤康将の「嘯く」、
女の子の目力がすさまじい川島優の「Toxic」、
そして、個人的に一番好きな宮里紘規の「WALL」。左下の「男」が
シュレッターに駆けられたようなかけらの壁を見る。
青木恵美子の「INFINITY Red」はインパクト大だ。
そして、東郷青児のチャプターへ。
まずは「超現実派の散歩」。
キャンヴァスの大きさ、月の位置、サインの場所、片方だけの靴。
どれをとっても、本当にバランスのいい作品だ。
「四重奏」は、まっすぐな線、
「バイオレット」の笑っている加減、
一転、「パラソルさせる女」「南仏風景」「髪」の三作品は
パステルじゃない深い色味に、これはこれでゾッとする。
一番というほど有名な「望郷」は、
実際にみると柔らかい色味、そして泣いているような
風が吹いて、左手の小指がグイッと曲がって。
「レダ」は透明感のある美しいヌード、
そして「火炎」「潮の香」「笛」は、
今のアニメーションの美（クール）を先行しているようでもあり。
モーリス・ユトリロはやっぱり好きだ。
「モンマルトルのミミ＝パンソンの家とサクレ＝クール寺院、モン＝スニ通り）は、
色、形、屋根のカラフルさ、それらを総合する全体のバランス。
なんて作品だ、と嘆息する。
ポール・ゴーギャンの「アリスカンの並木道、アルル」に癒やされる。
このゴーギャンの作品、
そしてルノワールの「帽子の娘」など、
いくつか写真OKの作品もある。
写真は撮れなくても、藤田嗣治の「猫と少女」は
乳白色と目の力にグッと惹きつけられるし、
パブロ・ピカソは「抱擁」の中でカタマリの図を、
そして「バッカス」でピカソらしさを存分に発揮する。
マルク・シャガールの「よく見る夢」は、
これだけの線で、こんな世界観を出すのがさすがだし、
ジョルジェ・ルオーは６作品の連作、
「悪の華」のために版刻された14図でキリストや骸骨を淡々と見せてくれる。
最後、セザンヌの「りんごとナプキン」で写真を撮影し、
最後はルーブルでいうところのモナリザのような、
フィンセント・ゴッホのひまわり
（世界にある７作品のうちの１つ、13本のひまわりを描いた作品）が、
ガラスケースの中に収まっている。
見る。時間をかけて向き合う。
決して上手じゃないこの絵の、
なのにこんなに惹きつけられる所以。
それが何か。わからないのに、
やっぱり、一番吸い込まれる。
3階のフロアで、メインともいえるべく、やっぱり名作だと思う。
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